Nata a Bra alla fine degli anni Cinquanta, Abet Laminati è una tra le più importanti realtà produttrici di laminati decorativi presente in Italia e in oltre 90 paesi di esportazione. Da sempre ambasciatrice del Made in Italy, l’azienda ha promosso sinergie con i maggiori designer internazionali, realizzando materiali capaci di interpretare le evoluzioni e rivoluzioni che hanno contraddistinto lo stile contemporaneo.

Con la design curatorship di Giulio Iacchetti e Matteo Ragni, l’azienda promuove progetti di libera esplorazione creativa delle superfici, ispirati dalla volontà di guardare ogni materiale oltre quello che appare, pensarlo in un contesto diverso, dargli dignità nuova e dirompente. Ne è un esempio il recente workshop Super Superfici! Memphis (reloaded) che coinvolge diversi designer nell’interpretazione del laminato secondo lo spirito con cui 40 anni fa Ettore Sottsass rivoluzionò il mondo del design attraverso il Gruppo Memphis.

Tre le parole chiave che raccontano Twils: sartorialità, cultura del progetto e filiera breve. Un’attitudine al bello che ci viene dalla cultura del territorio da cui proveniamo e che si riflette nel made in Italy autentico che i mercati esteri ricercano. Una direzione creativa che comincia con le collezioni Better Living, fatte di oggetti pensati per entrare nel nostro mondo con gentilezza, farci accomodare e scoprire il loro valore nel tempo. È il valore nascosto dei materiali realizzati con cura sartoriale, delle tecnologie realizzate ad hoc per offrire funzioni che si svelano con la naturalezza di un gesto, della sostenibilità della filiera e della durabilità del manufatto nel tempo.

Il compito del designer è curare una relazione tra gli oggetti e chi li usa. Tessere un sottile filo di rispetto reciproco tra persone e cose. Insegnarci a porre in esse emozioni, pensieri e riti in grado di resistere alla sfida del tempo. Progettare strumenti per la scrittura e l’espressione di sé è, in questo senso, un esercizio perfetto per mettere alla prova un designer. Per PdiPigna abbiamo dato forma ai valori universali e allo stesso tempo intimi, come il desiderio di raccontare e raccontarsi: bellezza, manualità, piacere della scrittura, attenzione al dettaglio. Di fatto dando forma a un’italianità che è allo stresso tempo ancestrale e contemporanea.

Xilografia dal 1936 è azienda leader negli allestimenti di: fiere ed eventi, residenze private, negozi, uffici, showroom, vetrine, musei. È il partner ideale di aziende e progettisti che vengono supportati i ogni fase del progetto da un team altamente qualificato, creando una sinergia capace di soddisfare ogni tipo di esigenza e di trasformare lo straordinario in realtà.

XL EXTRALIGHT®️ è un materiale unico del Gruppo Finproject che esalta la creatività e stimola l’innovazione, due importanti elementi attorno cui ruota il mondo del design. Un ingredient brand che è stato plasmato nelle precedenti collaborazioni per trasformarsi nella direzione creativa del marchio. Un’avventura che mira ad evidenziare le enormi potenzialità di un materiale espanso, con la consapevolezza che possa tramutarsi in meravigliosi prodotti estremamente durevoli, performanti e leggeri.

TobeUs è un progetto che lentamente e inesorabilmente è diventato qualcosa d’altro. Le macchinine in legno, nate qualche anno fa dalla mano di un designer diventato padre, sono diventate il manifesto di un progetto molto più ampio, fatto per coinvolgere l’intero mondo del design. TobeUs è una strada che porta a qualcosa che assomiglia al futuro come lo vorremmo.

Oggigiorno il cellulare rappresenta per tutti la scatola nera di azioni, memorie ed emozioni, in pratica l’archivio della nostra esistenza. Per questo motivo progettare una dimora per ricaricare il nostro amato smartphone è stata una sfida alquanto avvincente. La risposta è stata duplice: da una parte una lieve foglia di loto che galleggia sul piano di un tavolo, dall’altra una preziosa nicchia che contiene la sacralità del nostro strumento relazionale con il mondo che ci circonda. Due approcci progettuali che uniscono, con velata ironia, una propensione all naturalità e una nuova spiritualità.

Celebrare un compleanno è sempre una ottima occasione per ripercorrere i propri passi, ma soprattutto pianificare quelli futuri.
Così abbiamo voluto celebrare i primi 100 anni di Citroën con un’istallazione che raccontasse i valori del marchio, dalle sue origini fino alle visioni per il futuro della mobilità, attraverso un percorso espositivo ed esperienziale di libera fruizione.

Ascoltare prima di progettare, calarsi nel DNA di un marchio e farsi affascinare da una storia incredibile. Così il genio creativo di André Citroën, che per primo ha scritto con la scia di un aereo la prima pubblicità nel cielo di Parigi, rivive oggi, più attuale che mai, nel grande spazio progettato per il fuorisalone 2019.

C-vron
L’osservazione del logo con doppio chevron presente sul volante e sui cerchioni, per definizione sempre in movimento e in rotazione, è stata l’ispirazione per la progettazione di un prodotto iconico ed estremamente rappresentativo dei valori del brand. una nuova icona per celebrare i 100 anni del brand Citroën.

Una sfida importante: rilanciare il brand L’Invisibile, azienda leader nella produzione di porte a totale filomuro, partendo da nuovo naming: da L’invisibile a Linvisibile, da aggettivo a sostantivo.

Abbiamo seguito tutte le fasi del delicato rebranding, nel rispetto del DNA aziendale, riprogettando l’intera brand identity, il catalogo, le showroom e le istallazioni in occasione della Milano design week e il Cersaie. Lo studio ha poi determinato col brand la nuova direzione strategica dell’azienda, promuovendo attivamente nuove partnership commerciali e comunicative.

La nostra storia con Fantoni è cominciata con lo sviluppo di HUB, un innovativo sistema operativo per ambienti di lavoro contemporanei, progetto che ha poi dato vita a una felice e duratura collaborazione volta a valorizzare la capacità dell’azienda ad intercettare le attuali esigenze del mercato dedicato al workplace.

E’ nato un visionario progetto strategico che ha portato alla creazione di Milano Design Factory, fucina di idee che va oltre il concetto di showroom, luogo di incontro dove sono stati realizzati eventi culturali, workshop e una serie di “pranzi al buio”, raccolti nella pubblicazione del libro “On the Hub. Pranzi al buio con menti straordinarie” della collana editoriale Blue Industry.

Per sette anni lo studio ha accompagnato il percorso di posizionamento e crescita del marchio Very Wood del Gruppo Gervasoni (ora Italian Design Brands). Il ruolo di Creative Direction consiste nel supportare l’azienda nell’individuazione e nel coordinamento di professionisti quali designer, grafici, stylist in grado di interpretare e potenziare la vocazione 100% contact del brand. A questo si aggiunge l’attività di progettazione di stand, showroom e prodotti che possano ampliare il mercato di riferimento, dall’hospitality al workplace fino al senior living.

Jannelli & Volpi è un’azienda con una doppia anima, familiare e industriale, con una storia ricca e ben documentata, sui cui è stimolante lavorare. Ogni Salone è stato il pretesto per coinvolgere molti designer nella progettazione di nuove collezioni, ogni volta con un tema capace di dare un nuovo senso ai prodotti e all’identità del brand.

Alpi è leader nel settore dei tranciati. È un’azienda che ha puntato molto sullo sviluppo del prodotto e sul lavoro di ricerca con importanti designer internazionali. Matteo Ragni e Alpi hanno cominciato a lavorare insieme nel 2011, progettando una serie di eventi per il Salone del Mobile e una nuova collezione di nuovi decori.

La collaborazione ha poi portato alla creazione di nuove relazioni con persone e luoghi nel mondo, con lo scopo di creare una rete professionale evoluta e efficace tra progettisti e partner aziendali a livello internazionale.

Questa esperienza nasce dal fortunato incontro tra Doriano Mattellone e Matteo Ragni. Tra loro è nata una di quelle storie di progetto d’altri tempi, tra un imprenditore illuminato e un designer pronto ad aiutarlo ad affrontare la strada del cambiamento. Dalla trentennale esperienza nella produzione di sedute a innovativi occhiali in legno con tecnologia brevettata. Una sfida che lo studio ha supportato per anni, disegnando collezioni e supportando il brand nella definizione della sua identità. Oggi Doriano e Matteo posso dirsi amici.

Siamo stati “Design Angels” di Campari per 5 anni, durante i quali abbiamo interpretato il DNA aziendale in tutte le attività legate al design e all’arte: dalla celebrazione del centenario del futurismo, passando al 150 esimo anniversario del Brand e all’80esimo della celebre bottiglietta, progettando nuovi prodotti, eventi e relazioni. Un lungo viaggio tinto di rosso, da Depero a Matteo Ragni, costellato da una moltitudine di progetti meravigliosi.